El término wabi sabi se originó en Japón alrededor del siglo XV, pero su filosofía es mucho más antigua y se remonta al budismo zen. Wabi sabi se ha convertido en un estilo popular en la decoración del hogar y en otros aspectos del diseño.

Algunas de sus características más importantes son La simplicidad que es fundamental en el estilo wabi sabi donde se trata de eliminar lo superfluo y quedarnos con lo esencial. A través de La imperfección  se busca la belleza, las marcas del tiempo y del uso, como ocurre con las grietas o las manchas. La naturaleza es una fuente de inspiración continua. Buscamos la belleza en las cosas naturales, como la madera, la piedra y la cerámica.

El minimalismo es una característica común del estilo wabi sabi. Se trata de tener sólo lo necesario y reducir al mínimo los adornos y las decoraciones. Algunos ejemplos de elementos decorativos que encontramos con frecuencia son tazas de cerámica agrietadas, floreros de vidrio con formas simples, una mesa de madera con la superficie desgastada….

Una casa inspirada en la filosofía Wabi-Sabi es un espacio de descanso que nutre la vida familiar, para cosas amadas llenas de historias y recuerdos. Es un estilo sin pretensiones, hecho de una manera perfectamente imperfecta.

Cuando pensamos en Wabi-Sabi inmediatamente vienen a nuestra mente materiales y texturas naturales, cerámicas hechas a mano, superficies envejecidas y detalles simples pero cuidados. Objetos que aportan sensación de calma al tiempo que agregan carácter e historia a los espacios que los albergan.

Impermanencia, simplicidad, imperfección, melancolía y asimetría son principios clave que pueden equilibrarse a través de las formas, colores y texturas correctas como el de plantas de interior, colocadas ingeniosamente dentro de los espacios habitables.

Wabi Sabi se refiere a la calidad de una belleza serena y sosegada, austera, que expresa una filosofía espiritual relacionada con el Budismo. Así que cuando incorporamos elementos de la estética Wabi Sabi en nuestros espacios conseguimos crear un estilo sereno y alejarnos de distracciones estresantes.

Los espacios que habitamos influyen sobre nuestras acciones y emociones. Una Casa Wabi Sabi genera calma y tranquilidad a través, por ejemplo, de la luz y la oscuridad. Además la simplicidad en la arquitectura y decoración a través de materiales nobles como la madera y la piedra entre otros nos ayuda a crear un espacio de simplicidad natural, la utilización de colores neutros en las paredes y suelos como grises, beiges, verdes oscuros, evitando la acumulación de objetos lograremos un espacio y decoración que nos aporta serenidad y esto se traslada a nuestro estado de ánimo y nuestra vida diaria.

En el arte, el estilo Wabi Sabi se manifiesta a través de la apreciación de la belleza de las imperfecciones y las irregularidades. Las piezas de cerámica en este estilo, por ejemplo, pueden mostrar grietas o esmaltes desiguales, lo que les confiere una belleza única. Se cree que estas imperfecciones agregan carácter y profundidad a las obras de arte, y transmiten una sensación de humildad y conexión con la naturaleza.

Para embellecer y resaltar las imperfecciones  de estas piezas se recurre a la técnica del Kintsugi. Se trata de una antigua práctica que consiste en reparar objetos de cerámica rotos utilizando oro u otros metales preciosos. Resaltando las grietas y las fracturas del objeto, en lugar de ocultarlas, convirtiendo las imperfecciones en parte integral de su historia y belleza.

El término «Kintsugi» se compone de dos palabras: «Kin» que significa oro, y «tsugi» que se refiere a la unión o reparación. El proceso de Kintsugi implica la aplicación de una mezcla de resina y polvo de oro, plata u otros metales preciosos en las grietas del objeto roto, creando una línea dorada que une las piezas y realza las marcas de su historia. El Kintsugi le da una segunda vida, resaltando su belleza única y mostrando su proceso de transformación. Se considera que las grietas y las cicatrices son parte de la historia del objeto, y que cada reparación con oro o metal precioso agrega valor y carácter. Representa la aceptación de la impermanencia y la belleza de las cosas envejecidas y desgastadas.

Esta práctica se ha extendido a otros campos como la carpintería y el vidrio y se ha convertido en una metáfora de la vida misma, enseñando a aceptar las adversidades y los desafíos como oportunidades para crecer y encontrar belleza en nuestras propias imperfecciones.

La arquitectura Wabi Sabi busca integrarse con el entorno natural, utilizando materiales locales y técnicas tradicionales. Las construcciones en este estilo a menudo se fusionan con el paisaje circundante, incorporando elementos naturales como jardines, rocas y agua. Los espacios arquitectónicos se diseñan para promover la tranquilidad y la contemplación, creando un ambiente sereno y armonioso.

El estilo de vida Wabi Sabi también se relaciona con la apreciación de la impermanencia y la aceptación de la naturaleza cambiante de las cosas. Se alienta a las personas a vivir en el presente y a encontrar belleza en cada momento, incluso en las situaciones más efímeras. Este enfoque invita a la reflexión, a valorar lo que tenemos y a encontrar alegría en las cosas más simples de la vida.

En un mundo moderno dominado por la perfección y la búsqueda constante de lo nuevo, el estilo Wabi Sabi nos recuerda la belleza de la imperfección y la transitoriedad. Nos invita a aceptar nuestras propias imperfecciones y a encontrar la belleza en ellas. También nos anima a valorar la edad y la historia de las cosas, en lugar de desecharlas en busca de lo último y lo más brillante.

En resumen, el estilo Wabi Sabi es una filosofía estética que celebra la belleza de la imperfección, la impermanencia y la simplicidad. Nos enseña a encontrar la belleza en lo modesto, a apreciar la pátina del tiempo y a vivir en armonía con la naturaleza. Es un recordatorio de que la verdadera belleza se encuentra en las cosas simples y efímeras de la vida, y que la imperfección puede ser sorprendentemente hermosa. El estilo Wabi Sabi nos invita a abrazar la belleza de lo imperfecto y a encontrar la tranquilidad en un mundo en constante cambio.

No podemos olvidar tampoco el arte Ikebana,  el arte japonés de arreglos florales, donde cada arreglo floral cuenta una historia única. Más que solo colocar flores en un jarrón, ikebana busca crear una composición equilibrada y armónica, resaltando la belleza de cada flor y rama. Cada elemento se elige cuidadosamente y se coloca con precisión, siguiendo principios estéticos como el equilibrio, la simplicidad y la asimetría. El ikebana es una forma de meditación, donde se busca capturar la esencia de la naturaleza y transmitir emociones a través de la armonía de las flores. Es un arte que celebra la belleza efímera y la conexión con la naturaleza